每一帧都是一幅山水画!舞蹈诗剧《只此青绿》(选段)惊艳虎年春晚，为全国人民带来了一场感官盛宴!2022年该舞剧即将登陆保利剧院院线：

　　6月10-11日 宁波文化广场大剧院

　　6月17-18日 无锡大剧院

　　7月30-31日 淄博大剧院

　　11月9-10日 常州大剧院

　　11月14-15日 河南艺术中心

　　11月19-20日 山西保利大剧院

　　三登春晚——孟庆旸

　　- 宛若画中人 -

　　“看完这舞，直接文化膨胀了!”虎年春晚节目中，《只此青绿》的舞者们姿势各异地站立，最终融为了一片青绿色的山峦，生动还原了北宋名画《千里江山图》。

　　由于时间限制，春晚舞台上展示的是《只此青绿》的一个片段。整个舞蹈诗剧是通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年研究员，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。高髻青衣的少女们款款而行，在热闹的春晚舞台上吹来一股清新之风。

　　发髻高耸、一袭青绿长裙，气质古朴高雅，在呼吸吐纳间，将东方女性的古典美表露无遗。一颦一笑，一挑眉一抬眸，宛若画中人。

　　舞蹈诗剧

　　- 以“无声胜有声” -

　　诗剧与文学史同脉，我国先秦时期的《九歌》可以看作最早的诗剧雏形，元曲亦可看作是可读、可演的诗剧。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。

　　舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

　　《千里江山图》

　　- 独步千载 众星孤月 -

　　元代溥光在《千里江山图》的题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。

　　希孟绘《千里江山图》，所有的绘画材料都来自于北宋宫廷，御赐的高品质材料为画作诞生提供了重要的物质基础，也是中国传统工艺的智慧凝结——在北宋的文化气象中，织绢、制笔、制墨等工艺均发展到了高峰，设色所用石青和石绿也是造价成本极高的矿物质颜料。

　　当这些顶级工艺的成果汇集在十八岁少年画师的画案上，希孟以精妙技法，拓展了青绿设色新的可能性，将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。

　　多时空交错

　　- 国宝文物与现代人的精神共鸣 -

　　舞蹈诗剧《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。

　　舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对;兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。

　　专业团队

　　- 深耕中式舞台美学 -

　　主创团队由目前活跃在国内舞台创作一线的艺术家组成：中国东方演艺集团优秀青年编导、两度摘得“文华大奖”、被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真共同执导;

　　青年编剧徐珺蕊、青年作曲吕亮在创作中担纲重任，特邀国家大剧院舞美设计高广健、国家一级舞美灯光设计任冬生、著名服装设计师阳东霖、造型设计师贾雷、多媒体设计师张松等，并特邀上海歌舞团青年编导何俊波、张振国参与编舞。

　　值得一提的是，中国东方演艺集团在本次创作中启用的一批优秀青年主创包括执行编导刘翠、谢元臻、刘鑫，摄影师王徐峰、平面设计师刘仙临等，都是中国东方演艺集团近年来着力培养优秀青年人才成果的一次集中展示。